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miércoles, 27 de diciembre de 2006
El Trio Galleta
Estas tapas no pertenecen al disco posteado
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TRIO GALLETA - Lo Mejor De
01 - Green River
02 - I Am So Happy
03 - Nena, Nosotros Podemos Alcanzarlo
04 - La Rueca
05 - Lodi
06 - Going' Back To Indiana
07 - Jambalaya
08 - Nosotros Conseguiremos Mas Almas
09 - Light My Fire
10 - I've Been Hurt
11 - Come To Me Softly
12 - Sentado Sobre El Muelle
The Police
Indiscutiblemente, The Police, fue una de las bandas más importantes de los 80. Su mezcla de pop, soul y esos sonido del bajo que emulaban al reggae hacen que aún hoy, sus discos suenen modernos.
Sus tres integrantes se manejaron con inteligencia y discreción (muy raro, considerando que llegaron rápidamente a ser megaestrellas del mundo pop) y sus canciones siguen sonando en bares, discos y coches de todo el mundo.
La HistoriaThe Police comienza su historia en Londres, en 1976. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo en un modesto grupo de jazz) y Stewart Copeland.
Comienzan subiéndose al carro del 'punk', de moda en aquella época, pera tanto Sting como Stewart odiaban la falta de calidad de aquel movimiento. Para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, Andy Summers.
Su siguiente paso hacia el estrellato lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles. Aquel sería su look durante varios años.
Poco después sacan su primer gran éxito, 'Roxanne', una desesperada canción de amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, 'Can't Stand Losing You'.
En 1978 publican su primer álbum, 'Outlandos D'Amour', que se convirtió en un gran éxito de ventas. En este disco se mezclaban aires de jazz, reggae y rock.
Al año siguiente sacan su segundo disco, 'Regatta De Blanc', tras el que inician su primera gran gira. Un año después editan 'Zenyatta Mondatta', un disco que hicieron a disgusto y por presiones de la compañía, a pesar de que contenía algún tema de calidad.
En 1981 publican 'Ghost In The Machine' y en 1983 'Sinchronicity', su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, 'Every Breath You Take'. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.
Después de este último disco los componentes del grupo se han ido alejando paulatinamente. A mediados del 86, la banda se une para un último show en beneficio de Amnesty International. En marzo del 2003, celbran su inclusión en el Rock And Roll Hall Of Fame.
Entradas en las tapas de los discos todos en Up-File
Sus tres integrantes se manejaron con inteligencia y discreción (muy raro, considerando que llegaron rápidamente a ser megaestrellas del mundo pop) y sus canciones siguen sonando en bares, discos y coches de todo el mundo.
La HistoriaThe Police comienza su historia en Londres, en 1976. En la capital británica se unieron tres jóvenes músicos: el guitarrista francés Henry Padovani, Sting (que tocaba el contrabajo en un modesto grupo de jazz) y Stewart Copeland.
Comienzan subiéndose al carro del 'punk', de moda en aquella época, pera tanto Sting como Stewart odiaban la falta de calidad de aquel movimiento. Para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, Andy Summers.
Su siguiente paso hacia el estrellato lo dieron al teñirse el pelo de rubio para un anuncio de chicles. Aquel sería su look durante varios años.
Poco después sacan su primer gran éxito, 'Roxanne', una desesperada canción de amor a una prostituta, un tema que fue censurado en todas las emisoras de habla inglesa, al igual que su siguiente tema, 'Can't Stand Losing You'.
En 1978 publican su primer álbum, 'Outlandos D'Amour', que se convirtió en un gran éxito de ventas. En este disco se mezclaban aires de jazz, reggae y rock.
Al año siguiente sacan su segundo disco, 'Regatta De Blanc', tras el que inician su primera gran gira. Un año después editan 'Zenyatta Mondatta', un disco que hicieron a disgusto y por presiones de la compañía, a pesar de que contenía algún tema de calidad.
En 1981 publican 'Ghost In The Machine' y en 1983 'Sinchronicity', su último disco y que contenía el mayor éxito de la banda, 'Every Breath You Take'. Este disco fue grabado en Canadá y fue número uno en Inglaterra y en Estados Unidos durante 17 semanas, consiguiendo tres premios Grammy.
Después de este último disco los componentes del grupo se han ido alejando paulatinamente. A mediados del 86, la banda se une para un último show en beneficio de Amnesty International. En marzo del 2003, celbran su inclusión en el Rock And Roll Hall Of Fame.
Entradas en las tapas de los discos todos en Up-File
sábado, 16 de diciembre de 2006
Rock Nacional
The Bolshoi
viernes, 15 de diciembre de 2006
Rock Nacional
jueves, 14 de diciembre de 2006
Billy Joel
En 1977 se convirtió en el artista más vendedor de Columbia Records con el álbum "The Stranger". Aunque algunos dijeron que había perdido su clásico estilo de rocanrolero, la aparición de "River of Dreams" en 1993 cayó a la crítica y lo puso durante 3 semanas en la cima de la lista de ventas.
Nació en el Bronx, Nueva York, un nueve de mayo de 1949. Siendo aún un niño, su familia se mudó a un proyecto de viviendas en Levittown, pueblo al que le compondría una canción. Fue en esta época cuando se encontró con la música frente a un piano, concretamente con la música clásica. Según comenta el propio artista, entre quienes más influyeron en el inicio de su carrera estaban Ray Charles, los Beatles, Dave Brubeck, Sam Cooke, los Rolling Stones, y Otis Redding. Fue cuando vio a los Beatles en el Show de Ed Sullivan que decidió convertirse en un profesional de la música. Así, decide unirse a los Echoes cuando tenía 14 años. Luego el grupo pasaría a llamarse Almas Perdidas. Para esta época sus padres se divorcian, lo que obliga a su madre a luchar para mantener el hogar. Es por eso, que decide trabajar de noche como músico, lo que repercute en su vida académica. Aunque sus notas era buenas, no pudo graduarse con su generación debido a la gran cantidad de ausencias. Para 1968 se une a los Hassles con los que grabó dos discos. Había llegado proveniente de "Atila" un grupo de rock pesado con el que grabó otro disco. A pesar de estos discos, el dinero no alcanzaba y para mantenerse debió trabajar como crítico de rock para una revista, operario en una fábrica, pintor en un club de recreo y grabando un comercial con Chubby Checker. En 1972 firma un contrato como solista con Paramount Records y lanza "Cold Spring Harbor", en honor a un pueblo de Long Island. Mientras tanto una radio de Filadelfia empezó a poner en antenas "Capitan Jack", una canción que se grabó a escondidas en una de sus presentaciones. "Capitan Jack" se convirtió en un éxito en el ambiente "underground", pero los problemas financieros y legales lo obligaron a desaparecer e irse a California en 1973. Allí se dedicó a tocar piano en bares bajo el nombre de Bill Martin y es de esta experiencia que viene la famosísima "Piano Man". Sin embargo, el éxito de Capitán Jack llamó la atención de Columbia Records que lo buscó hasta encontrarlo en Los Ángeles. Le ofrecieron un contrato que fue firmado en la primavera y de ahí pasaron a grabar al estudio con el productor Michael Stewart. A finales de ese año salió Piano Man, su primera canción dentro del Top 20. En 1974 se unió a Michael Stewart para grabar su segundo disco: "Streetlife Serenade". En ese disco venía "The Entreteiner" la canción que le valió todo tipo de reconocimientos y presentaciones a sala llena en el Carnegie Hall y en el Lincoln Center. Un año después se mudó a Nueva York y armó una nueva banda para empezar a grabar el disco "Turnstiles". Del disco salieron "Say Goodbye to Hollywood" y "New York State of Mind", además de una serie de conciertos en Nueva York. Pero fue su siguiente álbum, "The Stranger", el que hizo historia al convertirse en el más vendedor de Columbia Records. Inició una gira por Estados Unidos y Europa con la que terminaría de catapultar a las listas canciones como "Only the Good Die Young", "Movin' Out y "Just the Way You Are". Para octubre de 1978, cuando el disco lanzaba su cuarto sencillo "She's Always A Woman", Columbia presenta el LP "52nd. Street" que sería el primer disco número 1 del artista. Después de 12 semanas de giras por Norteamérica, su gira termina con 3 presentaciones a reventar en el Madison Squate Garden. En febrero de 1979 mientras dormía en un hotel de Paris, recibe una llamada de Estados Unidos: "Just The Way You Are" había ganado el Grammy a la canción del año y al disco del año. terminado su gira en Europa viajó a Cuba para presentarse en el "Havana Jam", y luego fue Tokyo. Ese mismo año con 9 millones de copias vendidas, Columbia Records declara a Billy Joel como el artista más vendedor del sello en el siglo 20. Para el momento en que sale a la venta "Glass Houses" en marzo de 1980. "52nd. Street" había producido dos Grammys más por mejor álbum y mejor artista masculino. Sería de "Glass Houses" de donde vendría su primera canción en el número 1: "Still Rock And Roll To Me". Su actuación de traje entero con zapatos tenis le valieron un nuevo Grammy en 1981 cuando ganó el premio que se entrega en nombre del público. Luego vendrían dos LPs más: "Songs in the Attic" y "The Nylon Courtain". El segundo disco significó una profundización en la temática de sus canciones. Ahora del lado de los trabajadores y los dolores de Vietnam, su música era reconocida por la crítica y el público por igual, quizás no con el frenesí de ventas que supone un súper éxito, pero como sentimiento de un artista. Le seguiría "An Innocent Man" un disco en el que Joel toca la música que a él le gustaba cuando chico, de ahí que "Tell Her About It" recuerde el sonido de Frankie Vallie o que "Uptown Girl" suene Motown. Este disco trajo nuevas nominaciones a los Grammy, 6 canciones en el Top 40 y 3 en el Top 10. En la grabación del vídeo de "Upotown Girl" aparece Christie Brinkley con quien se casaría en 1985 y tendría a Alexa Ray (en honor a Ray Charles). Ese mismo año presenta uno de sus mejores discos: "The Bridge" en el participan Ray Charles, Cindy Lauper y Steve Winwood. Junto con Ray Charles grabaría "Baby Grand", era un sueño hecho realidad pues cantaba con uno de sus héroes de infancia. Así, su música se iba haciendo más madura, aunque igual de profunda. Dos años más tarde se presentaría en la Unión Soviética, de ahí saldrían un disco que narra la gira y una sensibilidad por el otro que se traduciría en "And So It Goes". Para 1989 se separó de su representante y entró de vuelta al estudio a grabar "Storm Front" del que saldría "We Didn't Start The Fire." Tanto el disco como el sencillo fueron número 1. El disco es introspectivo al punto que habla de su carácter, de su hija y de su forma de amar. Después de grabar para varias películas, entró al estudió con Danny Kortchmar en 1993 para sacar "River of Dreams", un disco más del estilo adulto contemporáneo donde dominó la lista por 12 semanas. Un año después se certificó que "Songs in the Attic" y "The Nylon Curtain" habían vendido dos millones de copias y "52nd Street" y "Glass Houses" fueron declaradas multiplatino. Después del éxito instantáneo que representó "Rivers of Dreams" alguien le preguntó qué era lo que le hacía falta. Entonces respondió que un musical en Broadway. Dijo que mucha gente se lo había propuesto, pero que solo lo tomó en serio cuando se lo propuso Pete Townsend. Desde entonces Billy Joel ha sido galardonado con cuanto premio la industria musical norteamericana pueda tener. Es lo menos que le podría pasar a un hombre de piano.
Todos los discos estan en Badongo , hace click en la tapa del disco que quieras y lo tenes.
Por favor si hay problemas con los links comunicame y tambien hace tu comentario sobre el material.
Gracias
Nació en el Bronx, Nueva York, un nueve de mayo de 1949. Siendo aún un niño, su familia se mudó a un proyecto de viviendas en Levittown, pueblo al que le compondría una canción. Fue en esta época cuando se encontró con la música frente a un piano, concretamente con la música clásica. Según comenta el propio artista, entre quienes más influyeron en el inicio de su carrera estaban Ray Charles, los Beatles, Dave Brubeck, Sam Cooke, los Rolling Stones, y Otis Redding. Fue cuando vio a los Beatles en el Show de Ed Sullivan que decidió convertirse en un profesional de la música. Así, decide unirse a los Echoes cuando tenía 14 años. Luego el grupo pasaría a llamarse Almas Perdidas. Para esta época sus padres se divorcian, lo que obliga a su madre a luchar para mantener el hogar. Es por eso, que decide trabajar de noche como músico, lo que repercute en su vida académica. Aunque sus notas era buenas, no pudo graduarse con su generación debido a la gran cantidad de ausencias. Para 1968 se une a los Hassles con los que grabó dos discos. Había llegado proveniente de "Atila" un grupo de rock pesado con el que grabó otro disco. A pesar de estos discos, el dinero no alcanzaba y para mantenerse debió trabajar como crítico de rock para una revista, operario en una fábrica, pintor en un club de recreo y grabando un comercial con Chubby Checker. En 1972 firma un contrato como solista con Paramount Records y lanza "Cold Spring Harbor", en honor a un pueblo de Long Island. Mientras tanto una radio de Filadelfia empezó a poner en antenas "Capitan Jack", una canción que se grabó a escondidas en una de sus presentaciones. "Capitan Jack" se convirtió en un éxito en el ambiente "underground", pero los problemas financieros y legales lo obligaron a desaparecer e irse a California en 1973. Allí se dedicó a tocar piano en bares bajo el nombre de Bill Martin y es de esta experiencia que viene la famosísima "Piano Man". Sin embargo, el éxito de Capitán Jack llamó la atención de Columbia Records que lo buscó hasta encontrarlo en Los Ángeles. Le ofrecieron un contrato que fue firmado en la primavera y de ahí pasaron a grabar al estudio con el productor Michael Stewart. A finales de ese año salió Piano Man, su primera canción dentro del Top 20. En 1974 se unió a Michael Stewart para grabar su segundo disco: "Streetlife Serenade". En ese disco venía "The Entreteiner" la canción que le valió todo tipo de reconocimientos y presentaciones a sala llena en el Carnegie Hall y en el Lincoln Center. Un año después se mudó a Nueva York y armó una nueva banda para empezar a grabar el disco "Turnstiles". Del disco salieron "Say Goodbye to Hollywood" y "New York State of Mind", además de una serie de conciertos en Nueva York. Pero fue su siguiente álbum, "The Stranger", el que hizo historia al convertirse en el más vendedor de Columbia Records. Inició una gira por Estados Unidos y Europa con la que terminaría de catapultar a las listas canciones como "Only the Good Die Young", "Movin' Out y "Just the Way You Are". Para octubre de 1978, cuando el disco lanzaba su cuarto sencillo "She's Always A Woman", Columbia presenta el LP "52nd. Street" que sería el primer disco número 1 del artista. Después de 12 semanas de giras por Norteamérica, su gira termina con 3 presentaciones a reventar en el Madison Squate Garden. En febrero de 1979 mientras dormía en un hotel de Paris, recibe una llamada de Estados Unidos: "Just The Way You Are" había ganado el Grammy a la canción del año y al disco del año. terminado su gira en Europa viajó a Cuba para presentarse en el "Havana Jam", y luego fue Tokyo. Ese mismo año con 9 millones de copias vendidas, Columbia Records declara a Billy Joel como el artista más vendedor del sello en el siglo 20. Para el momento en que sale a la venta "Glass Houses" en marzo de 1980. "52nd. Street" había producido dos Grammys más por mejor álbum y mejor artista masculino. Sería de "Glass Houses" de donde vendría su primera canción en el número 1: "Still Rock And Roll To Me". Su actuación de traje entero con zapatos tenis le valieron un nuevo Grammy en 1981 cuando ganó el premio que se entrega en nombre del público. Luego vendrían dos LPs más: "Songs in the Attic" y "The Nylon Courtain". El segundo disco significó una profundización en la temática de sus canciones. Ahora del lado de los trabajadores y los dolores de Vietnam, su música era reconocida por la crítica y el público por igual, quizás no con el frenesí de ventas que supone un súper éxito, pero como sentimiento de un artista. Le seguiría "An Innocent Man" un disco en el que Joel toca la música que a él le gustaba cuando chico, de ahí que "Tell Her About It" recuerde el sonido de Frankie Vallie o que "Uptown Girl" suene Motown. Este disco trajo nuevas nominaciones a los Grammy, 6 canciones en el Top 40 y 3 en el Top 10. En la grabación del vídeo de "Upotown Girl" aparece Christie Brinkley con quien se casaría en 1985 y tendría a Alexa Ray (en honor a Ray Charles). Ese mismo año presenta uno de sus mejores discos: "The Bridge" en el participan Ray Charles, Cindy Lauper y Steve Winwood. Junto con Ray Charles grabaría "Baby Grand", era un sueño hecho realidad pues cantaba con uno de sus héroes de infancia. Así, su música se iba haciendo más madura, aunque igual de profunda. Dos años más tarde se presentaría en la Unión Soviética, de ahí saldrían un disco que narra la gira y una sensibilidad por el otro que se traduciría en "And So It Goes". Para 1989 se separó de su representante y entró de vuelta al estudio a grabar "Storm Front" del que saldría "We Didn't Start The Fire." Tanto el disco como el sencillo fueron número 1. El disco es introspectivo al punto que habla de su carácter, de su hija y de su forma de amar. Después de grabar para varias películas, entró al estudió con Danny Kortchmar en 1993 para sacar "River of Dreams", un disco más del estilo adulto contemporáneo donde dominó la lista por 12 semanas. Un año después se certificó que "Songs in the Attic" y "The Nylon Curtain" habían vendido dos millones de copias y "52nd Street" y "Glass Houses" fueron declaradas multiplatino. Después del éxito instantáneo que representó "Rivers of Dreams" alguien le preguntó qué era lo que le hacía falta. Entonces respondió que un musical en Broadway. Dijo que mucha gente se lo había propuesto, pero que solo lo tomó en serio cuando se lo propuso Pete Townsend. Desde entonces Billy Joel ha sido galardonado con cuanto premio la industria musical norteamericana pueda tener. Es lo menos que le podría pasar a un hombre de piano.
Todos los discos estan en Badongo , hace click en la tapa del disco que quieras y lo tenes.
Por favor si hay problemas con los links comunicame y tambien hace tu comentario sobre el material.
Gracias
miércoles, 13 de diciembre de 2006
Rock Nacional
Alma y Vida
Alberto Hualde: batería
Bernardo Baraj: saxo
Carlos Mellino: teclados y voz
Carlos Villalba: bajo
Juan Barrueco: guitarra
Mario Salvador: trompeta
01 - Se feliz
02 - Siempre el ocaso
03 - La gran sociedad
04 - Mujer gracias por tu llanto
05 - Me siento dueño del mundo
06 - Hoy te queremos cantar
07 - Un hombre mas
08 - No corras nono
09 - Don Quijote de barba y gaban
10 - Fantasia sobre los reyes magos
11 - Vos te equivocaste, amigo
12 - Del gemido de un gorrion
13 - Pintare de poemas la ciudad
14 - Vamos hermano americano
15 - Es la hora
16 - Cadenet
17 - Salven a Sebastian
18 - Vida y resureccion
19 - Por sobre todas las cosas
20 - Vamos de mano en mano
Alberto Hualde: batería
Bernardo Baraj: saxo
Carlos Mellino: teclados y voz
Carlos Villalba: bajo
Juan Barrueco: guitarra
Mario Salvador: trompeta
01 - Se feliz
02 - Siempre el ocaso
03 - La gran sociedad
04 - Mujer gracias por tu llanto
05 - Me siento dueño del mundo
06 - Hoy te queremos cantar
07 - Un hombre mas
08 - No corras nono
09 - Don Quijote de barba y gaban
10 - Fantasia sobre los reyes magos
11 - Vos te equivocaste, amigo
12 - Del gemido de un gorrion
13 - Pintare de poemas la ciudad
14 - Vamos hermano americano
15 - Es la hora
16 - Cadenet
17 - Salven a Sebastian
18 - Vida y resureccion
19 - Por sobre todas las cosas
20 - Vamos de mano en mano
Men At Work
01- Who Can It Be Now
02 - I Can See It In Your Eyes
03 - Down Under
04 - Underground
05 - Helpless Automaton
06 - People Just Love To Play With Words
07 - Be Good Johnny
08 - Touching The Untouchables
09 - Catch A Star
10 - Down By The Sea
Business as Usual en Badongo
02 - Overkill
03 - Settle Down My Boy
04 - Upstairs In My House
05 - No Sign Of Yesterday
06 - It's A Mistake
07 - High Wire
08 - Blue For You
09 - I Like To
10 - No Restrictions
Cargo en Badongo
01 - Man With Two Hearts
02 - Giving Up
03 - Everything I Need
04 - Sail To You
05 - Children On Parade
06 - Maria
07 - Stay At Home
08 - Hard Luck Story
09 - Snakes And Ladders
10 - Still Life
Two Hearts en Badongo
01-Who Can It Be Now
02-Down Under
03-It's A Mistake
04-Hard Luck Story
05-Still Life
06-Underground
07-Upstairs In My House
08-I Like To (live)
09-High Wire
10-Maria
11-Be Good Johnny
12- Dr. Heckyll & Mr. Jive
The Best of Men at Work en Badongo
The Best of Men at Work en RapidShare
lunes, 11 de diciembre de 2006
Diana Krall
01 - Is You Is Or Is You Ain't My Baby
02 - Only Trust Your Heart
03 - I Love Being Here With You
04 - Broadway
05 - Folks Who Live On The Hill
06 - I've Got The World On A String
07 - Squeeze Me
08 - All Night Long
09 - CRS Craft
Only Trust Your Heart en Badongo
sábado, 9 de diciembre de 2006
Curiosity Killed the Cat
01 - Down To Earth
02 - Name and Number
03 - Free
04 - Misfit
05 - First Place
06 - Shallow Memory
07 - Go Go Ahead
08 - Keep On Trying
09 - Ball And Chain
10 - Cascade
11 - Do your believin'
12 - Treat you so well
13 - Who are you
14 - Bullet
15 - Mile High
16 - We just gotta do it (for us)
17 - Something new, something blue
18 - Ordinary Day
19 - Down to earth (extended version)
Etiquetas:
Curiosity Killed the Cat
Supertramp
jueves, 7 de diciembre de 2006
Diana Krall
01 - Let's Face The Music And Dance
02 - Devil May Care
03 - Let's Fall In Love
04 - When I Look In Your Eyes
05 - Popsicle Toes
06 - I've Got You Under My Skin
07 - I Can't Give You Anything But Love
08 - I'll String Along With You
09 - East Of The Sun (West Of The Moon)
10 - Pick Yourself Up
11 - The Best Thing For You
12 - Do It Again
13 - Why Should I Care
When I look in your eyes en Badongo
Sade
miércoles, 6 de diciembre de 2006
Tears For Fears
01. Everybody Loves a Happy Ending
02. Closest Thing to Heaven
03. Call Me Mellow
04. Size of Sorrow
05. Who Killed Tangerine
06. Quiet Ones
07. Who You Are
08. The Devil
09. Secret World
10. Killing with Kindness
11. Ladybird
12. Last Days on Earth
Everybody Loves a Happy Ending en Badongo
Luis Alberto Spinetta
Spinetta - Kamikaze - 01_Kamikaze
Spinetta - Kamikaze - 02_Ella También
Spinetta - Kamikaze - 03_Águila de Trueno I
Spinetta - Kamikaze - 04_Águila de Trueno II
Spinetta - Kamikaze - 05_Almendra
Spinetta - Kamikaze - 06_Barro tal Vez
Spinetta - Kamikaze - 07_Ah!...Basta de Pensar
Spinetta - Kamikaze - 08_La Aventura de la Abeja Reina
Spinetta - Kamikaze - 09_Y Tu Amor es una Vieja Medalla
Spinetta - Kamikaze - 10_Quedándote o Yendote
Spinetta - Kamikaze - 11_Casas Marcadas
Kamikaze en Badongo
Etiquetas:
Luis Alberto Spinetta,
Rock Nacional
Boston
01.-Don't Look Back
02.-The Journey
03.-It's Easy
04.-A Man I'll Never Be
05.-Feelin' Satisfied
06.-Party
07.-Used To Bad News
08.-Don't Be Afraid
Don't Look Back en Badongo
01.-More Than a Feeling
02.-Peace of Mind
03.-Foreplay-Long Time
04.-Rock and Roll Band
05.-Smokin
06.-Hitch a Ride
07.-Something About you
08.-Let me Take you Home Tonight
Boston en Badongo
lunes, 4 de diciembre de 2006
Seal
01- Bring It On
02- Prayer For The Dying
03- Dreaming In Metaphors
04- Don't Cry
05- Fast Changes
06- Kiss From A Rose
07- People Asking Why
08- Newborn Friend
09- If I Could
10- I'm Alive
11- Bring It On (Reprise)
Seal-II en Badongo
Invisible
01. El anillo del capitan Beto
02. Los libros de la buena memoria
03. Alarma entre los angeles
04. Que ves el cielo
05. Ruido de magia
06. Doscientos anios
07. Ninio condenado
08. Las golondrinas de Plaza de Mayo
Etiquetas:
invisible,
Rock Nacional
viernes, 1 de diciembre de 2006
Supermax
01-LoversNight
02-Future time
03-Love is deeper
04-Funk it up
05-Show me your love
06-Body Heat
07-Coconut reggae
08-ElectriCity
Electricity en Badongo
01-As Long As There Is You
02-Tonight
03-Hammer
04-Today I Fall In Love
05-Madness
06-We Are The Gang
07-Aya Jah Jah
08-Superdub
09-Sunshine People
Meets The Almighty en Badongo
01-Hollywood
02-Hotline
03-Raindance
04-In the middle of the night
05-Ganja generation
06-Spooky
07-Goodbye Jano
08-Gotta be something new
jueves, 30 de noviembre de 2006
The AlanParsons Projet
Todos los Post de Alan Parsons Projet estan completisimos con fotos internas y las letras de las canciones en ingles
01 Prime time
02 Let me go home
03 One good reason
04 Since the last goodbye
05 Don't awswer me
06 Dancing on a high wire
07 You don't believe
08 Pipeline (Instumental)
09 Ammonia Avenue
Ammonia Avenue en Badongo
01 May be a price to pay
02 Games people play
03 Time
04 I don't wanna go home
05 The gold bug (instrumental)
06 The turn of a friendly card
I The turn of a friendly card (part one)
II Snake eyes III The aces of swords
IV Nothing left to lose
V The turn of a friendly card (part two)
Turn of a friendly card Re Posteada en Badongo
01 Lucifer
02 You lie down with dogs
03 I'd rather be a man
04 You won't be there
05 Winding me up
06 Damned
07 Don't hold back
08 Secret garden
09 If I Could change your mind
Eve en Badongo
01 Prime time
02 Let me go home
03 One good reason
04 Since the last goodbye
05 Don't awswer me
06 Dancing on a high wire
07 You don't believe
08 Pipeline (Instumental)
09 Ammonia Avenue
Ammonia Avenue en Badongo
01 May be a price to pay
02 Games people play
03 Time
04 I don't wanna go home
05 The gold bug (instrumental)
06 The turn of a friendly card
I The turn of a friendly card (part one)
II Snake eyes III The aces of swords
IV Nothing left to lose
V The turn of a friendly card (part two)
Turn of a friendly card Re Posteada en Badongo
01 Lucifer
02 You lie down with dogs
03 I'd rather be a man
04 You won't be there
05 Winding me up
06 Damned
07 Don't hold back
08 Secret garden
09 If I Could change your mind
Eve en Badongo
miércoles, 29 de noviembre de 2006
Spinetta Jade
Beto Satragni: bajo
Diego Rapoport: teclados
Héctor "Pomo" Lorenzo: batería
Juan Del Barrio: teclados
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.
El debut se produjo el 3 de mayo de 1980, junto a Emilio Del Guercio y la Eléctrica Rioplatense, en el estadio de Obras Sanitarias.
"Alma de diamante", el primer disco, fue presentado en ese mismo escenario en agosto y en setiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año". Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis "Cuando ya me empiece a quedar solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma" y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" y "Crisálida".
La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.
El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segunto retorno de Almendra (el primer grupo de Spinetta) y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. A mitad de ese año grabaron la segunda placa, "Los niños que escriben en el cielo", presentada el 5 de diciembre en Obras.
A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó dos álbumes: "Kamikaze" (1982) y "Mondo di cromo", 1983. Justamente este trabajo fue presentado en el Teatro Coliseo junto a "Bajo Belgrano", el tercer disco de Jade.
El siguiente trabajo discográfico del grupo sería "Madre en años luz", que fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas.
La presentación de éste trabajo discográfico en el Luna Park, en mayo, marcó el final de la banda.
Discografía
Alma de diamante, 1980
Los niños que escriben en el cielo, 1981
Bajo Belgrano, 1983
Madre en años luz, 1984
Todos en Badongo
Diego Rapoport: teclados
Héctor "Pomo" Lorenzo: batería
Juan Del Barrio: teclados
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.
El debut se produjo el 3 de mayo de 1980, junto a Emilio Del Guercio y la Eléctrica Rioplatense, en el estadio de Obras Sanitarias.
"Alma de diamante", el primer disco, fue presentado en ese mismo escenario en agosto y en setiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año". Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis "Cuando ya me empiece a quedar solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma" y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" y "Crisálida".
La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.
El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segunto retorno de Almendra (el primer grupo de Spinetta) y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. A mitad de ese año grabaron la segunda placa, "Los niños que escriben en el cielo", presentada el 5 de diciembre en Obras.
A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó dos álbumes: "Kamikaze" (1982) y "Mondo di cromo", 1983. Justamente este trabajo fue presentado en el Teatro Coliseo junto a "Bajo Belgrano", el tercer disco de Jade.
El siguiente trabajo discográfico del grupo sería "Madre en años luz", que fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas.
La presentación de éste trabajo discográfico en el Luna Park, en mayo, marcó el final de la banda.
Discografía
Alma de diamante, 1980
Los niños que escriben en el cielo, 1981
Bajo Belgrano, 1983
Madre en años luz, 1984
Todos en Badongo
Etiquetas:
Luis Alberto Spinetta,
Rock Nacional
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