Todos los Post de Alan Parsons Projet estan completisimos con fotos internas y las letras de las canciones en ingles
01 Prime time
02 Let me go home
03 One good reason
04 Since the last goodbye
05 Don't awswer me
06 Dancing on a high wire
07 You don't believe
08 Pipeline (Instumental)
09 Ammonia Avenue
Ammonia Avenue en Badongo
01 May be a price to pay
02 Games people play
03 Time
04 I don't wanna go home
05 The gold bug (instrumental)
06 The turn of a friendly card
I The turn of a friendly card (part one)
II Snake eyes III The aces of swords
IV Nothing left to lose
V The turn of a friendly card (part two)
Turn of a friendly card Re Posteada en Badongo
01 Lucifer
02 You lie down with dogs
03 I'd rather be a man
04 You won't be there
05 Winding me up
06 Damned
07 Don't hold back
08 Secret garden
09 If I Could change your mind
Eve en Badongo
jueves, 30 de noviembre de 2006
miércoles, 29 de noviembre de 2006
Spinetta Jade
Beto Satragni: bajo
Diego Rapoport: teclados
Héctor "Pomo" Lorenzo: batería
Juan Del Barrio: teclados
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.
El debut se produjo el 3 de mayo de 1980, junto a Emilio Del Guercio y la Eléctrica Rioplatense, en el estadio de Obras Sanitarias.
"Alma de diamante", el primer disco, fue presentado en ese mismo escenario en agosto y en setiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año". Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis "Cuando ya me empiece a quedar solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma" y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" y "Crisálida".
La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.
El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segunto retorno de Almendra (el primer grupo de Spinetta) y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. A mitad de ese año grabaron la segunda placa, "Los niños que escriben en el cielo", presentada el 5 de diciembre en Obras.
A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó dos álbumes: "Kamikaze" (1982) y "Mondo di cromo", 1983. Justamente este trabajo fue presentado en el Teatro Coliseo junto a "Bajo Belgrano", el tercer disco de Jade.
El siguiente trabajo discográfico del grupo sería "Madre en años luz", que fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas.
La presentación de éste trabajo discográfico en el Luna Park, en mayo, marcó el final de la banda.
Discografía
Alma de diamante, 1980
Los niños que escriben en el cielo, 1981
Bajo Belgrano, 1983
Madre en años luz, 1984
Todos en Badongo
Diego Rapoport: teclados
Héctor "Pomo" Lorenzo: batería
Juan Del Barrio: teclados
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.
El debut se produjo el 3 de mayo de 1980, junto a Emilio Del Guercio y la Eléctrica Rioplatense, en el estadio de Obras Sanitarias.
"Alma de diamante", el primer disco, fue presentado en ese mismo escenario en agosto y en setiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año". Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis "Cuando ya me empiece a quedar solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma" y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" y "Crisálida".
La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.
El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segunto retorno de Almendra (el primer grupo de Spinetta) y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. A mitad de ese año grabaron la segunda placa, "Los niños que escriben en el cielo", presentada el 5 de diciembre en Obras.
A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó dos álbumes: "Kamikaze" (1982) y "Mondo di cromo", 1983. Justamente este trabajo fue presentado en el Teatro Coliseo junto a "Bajo Belgrano", el tercer disco de Jade.
El siguiente trabajo discográfico del grupo sería "Madre en años luz", que fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas.
La presentación de éste trabajo discográfico en el Luna Park, en mayo, marcó el final de la banda.
Discografía
Alma de diamante, 1980
Los niños que escriben en el cielo, 1981
Bajo Belgrano, 1983
Madre en años luz, 1984
Todos en Badongo
Etiquetas:
Luis Alberto Spinetta,
Rock Nacional
Rod Stewart
01 - Hot Legs
02 - You're Insane
03 - You're In My Heart
04 - Born Loose
05 - You Keep Me Hangin' On
06 - (If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right
07 - You Got A Nerve
08 - I Was Only Joking
Foot Loose & Fancy Free en Badongo
viernes, 24 de noviembre de 2006
Dire Straits
1. Telegraph Road
2. Private Investigations
3. Industrial Disease
4. Love over Gold
5. It Never Rains
Love Over Gold en Up-File
1. So Far Away
2. Money for Nothing
3. Walk of Life
4. Your Latest Trick
5. Why Worry
6. Ride Across The River
7. The Man's Too Strong
8. One World
9. Brothers in Arms
Brothers in Arms en Badongo
jueves, 23 de noviembre de 2006
Foreingner
1. Soul Doctor 2. Prisoner of Love 3. With Heaven on Our Side 4. Juke Box Hero 5. Hot Blooded 6. Cold as Ice 7. Head Games 8. Waiting for a Girl Like You | 9. Urgent 10. Double Vision 11. I Want to Know What Love Is 12. Say You Will 13. That Was Yesterday 14. I Don't Want to Live Without You 15. Rev on the Red Line 16. Dirty White Boy 17. Feels Like the First Time |
miércoles, 22 de noviembre de 2006
Supertramp
1. School
2. Bloody Well Right
3. Hide In Your Shell
4. Asylum
5. Dreamer
6. Rudy
7. If Everyone Was Listening
8. Crime Of The Century
Crime Of The Century en Badongo
martes, 21 de noviembre de 2006
Seal
1. Beginning
2. Deep Water
3. Crazy
4. Killer
5. Whirlpool
6. Future Love Paradise
7. Wild
8. Show Me
9. Violet
Seal en Badongo
Seal en Rapidshare
lunes, 20 de noviembre de 2006
Cris Rea
1. On The Beach
02. Little Blonde Plaits
03. Giverny
04. Lucky Day
05. Just P0assing Through
06. It's All Gone
07. Hello Friend
08. Two Roads
09. Light Of Hope
10. Auf Immer Und Ewig
11. Freeway
12. Bless Them All
13. Crack That Mould
On the Beach en Badongo
The Alan Parsons Projet
Pedimos disculpas pues en el primer post de alan parsons se publico
erroneamente esta portada , ya corregimos el error y publique la portada
correcta mil disculpas
Aqui otro de los trabajos mas reconocidos de este grupo
Pyramid en Badongo
erroneamente esta portada , ya corregimos el error y publique la portada
correcta mil disculpas
Aqui otro de los trabajos mas reconocidos de este grupo
Pyramid en Badongo
Etiquetas:
the alan parsons projet
sábado, 18 de noviembre de 2006
The Doobie Brothers
Biografia:
Como una de las bandas californianas más populares de los años 70, los Doobie Brothers pasaron de ser una banda post hippie a un grupo pop de estilo elegante influenciado por el soul.
En el camino recogieron varias discos de oro y platino luego de sembrar las radios con canciones como "Listen to the Music," "Black Water" y "China Grove."
Modelados sobre la base de tres guitarras y una armonía de tres voces inspirada en el sonido californiano de los años sesenta, los Doobie Brothers empezaron a tocar en San José, California en 1970. Al mezclarse el estilo folk acentuado de Pat Simmons con la colorida voz de Tommy Johnston, el grupo desarrolló un estilo musical que luego se convertiría en el sonido californiano de los 70.
Las raíces de los Doobie Brothers está en el grupo Pud, una formación californiana que tocaba country y en Moby Grape un grupo que tocaba rock sicodélico. En esta última formación tocaban el guitarrista y cantante Tom Johnston y el baterista John Harlman.
Luego de que Pud se separara el bajista John Shogen y el guitarrista Patrick Simmons empezaron a improvisar con Johnston y Harlman. Al darse cuenta de que tocaban bien juntos, decidieron armar un grupo al que llamaron los Doobie Brothers, en referencia a un término coloquial para referirse a la marihuana.
Rápidamente formaron una base de admiradores en el sur de California, particularmente entre los motociclistas Hell’s Angels. Esa base les ayudó a conseguir un contrato con Warner Brothers en 1970.
Su álbum debut de 1971 pasó desapercibido. Al mismo tiempo que salía el disco Shorgen fue reemplazado por Tiran Porter, además de agregar a Michael Hossack como segundo baterista para el disco de 1972: “Toulouse Street”.Este segundo álbum logró muy buenas ventas gracias a los sencillos “Listen to the Music” que fue once en la lista Billboard y “Jesus Is Just Alright”, número 35. Este disco les dio notoriedad y abrió el camino para su tercer LP “The Captain and Me” de 1973.
El disco tuvo mejor suceso que el anterior y “Log Train Runnin´” llegó a la casilla número 8, en tanto “China Gove” fue 15. Ambas canciones fueron escritas por Johnston.
Su cuarto álbum “ What Once Were Vices Are Now Habits” tuvo a Keith Knudsen como segundo baterista dada la salida de Hossack.. Del disco salió “Black Water”, cantada por Simmons, la primera canción de los Doobie Brothers en llegar al número 1 y que vendió más de dos millones de copias. En el dsco venían otros temas que contaron con la colaboración de Jeff “Skunk” Baxter, que había tocado con Steely Dan. Luego de su participación en la grabación se unió al grupo.
Su cuarto álbum “ What Once Were Vices Are Now Habits” tuvo a Keith Knudsen como segundo baterista dada la salida de Hossack.. Del disco salió “Black Water”, cantada por Simmons, la primera canción de los Doobie Brothers en llegar al número 1 y que vendió más de dos millones de copias. En el dsco venían otros temas que contaron con la colaboración de Jeff “Skunk” Baxter, que había tocado con Steely Dan. Luego de su participación en la grabación se unió al grupo.
“Stampede” su siguiente disco marcó la transición del grupo a un estilo más soul. Su versión del clásico de Motown “Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While” marcó el paso, además de llegar a ocupar la casilla número 11, mientras que el LP fue número 4 aunque no vendió tanto como los tres discos previos.
Quizás las ventas bajas del disco hicieron que el grupo le pidiera a McDonald y a Baxter que se encargaran de reconstruir el estilo country que les dio notoriedad. “Takin' It to the Streets”, de 1976, su siguiente LP, venía cargado de temas influidos por el funk y el jazz., y eso hizo que las ventas se dispararan al punto de obtener un disco de platino. Ese mismo año sacaron a la venta su disco de grandes éxitos.
Quizás las ventas bajas del disco hicieron que el grupo le pidiera a McDonald y a Baxter que se encargaran de reconstruir el estilo country que les dio notoriedad. “Takin' It to the Streets”, de 1976, su siguiente LP, venía cargado de temas influidos por el funk y el jazz., y eso hizo que las ventas se dispararan al punto de obtener un disco de platino. Ese mismo año sacaron a la venta su disco de grandes éxitos.
Al año siguiente “Livin' on the Fault Line” produjo mucho dinero, aunque no grandes éxitos. Después de la salida del disco Johnston dejó el grupo en busca de una carrera como solista, que no fructificó, amén de un problema de salud. En su lugar entró otro ex integrante de Steely Dan: Michael McDonald. Acabando de salir Johnston, en 1978 el grupo sacó su disco más exitoso “Minute By Minute”, que estuvo cinco semanas en la cima sostenido por el sencillo “What a Fool Believes”. Además, dentro del LP estaban “Minute by Minute” que llegó al número 14 y “Dependin’ on You” que estuvo en el 25. Este disco inauguró una segunda era dorada para los Doobie Brothers. Luego de la gira para apoyar el álbum, Harlman y Baxter dejaron la formación y la banda quedó encabezada por McDonald.
1980 empezó con 3 Grammys para “What a Fool Believes” que fue disco del año, canción del año y el Mejor Arreglo Vocal; y un cuarto Grammy para el disco “Minute By Minute” como Mejor Actuación de un Grupo.
Luego de varias audiciones para sustituir a los músicos salientes, se contrató al guitarrista John McFee, al baterista Chet McCracken y al saxofonista Cornelius Bumpus. Esta nueva alineación sacó el LP “One Step Closer” en 1980. El disco vendería lo suficiente para convertirse en disco de platino. La gira resultó extenuante y en 1982 los Doobie Brothers anunciaron su separación luego de la gira de despedida.
Luego de que sus integrantes intentaran hacer carreras separadas, la banda se volvió a armar para una gira de caridad que estuvo en 11 ciudades, recogió US$ 1 millón, incluyó una presentación en el Hollywood Bowl cuyas entradas se vendieron a un ritmo impresionante, que solo fue superado por los Beatles; y la gira terminó en un concierto por la paz en Moscú en el que participaron bandas soviéticas y norteamericanas.
1980 empezó con 3 Grammys para “What a Fool Believes” que fue disco del año, canción del año y el Mejor Arreglo Vocal; y un cuarto Grammy para el disco “Minute By Minute” como Mejor Actuación de un Grupo.
Luego de varias audiciones para sustituir a los músicos salientes, se contrató al guitarrista John McFee, al baterista Chet McCracken y al saxofonista Cornelius Bumpus. Esta nueva alineación sacó el LP “One Step Closer” en 1980. El disco vendería lo suficiente para convertirse en disco de platino. La gira resultó extenuante y en 1982 los Doobie Brothers anunciaron su separación luego de la gira de despedida.
Luego de que sus integrantes intentaran hacer carreras separadas, la banda se volvió a armar para una gira de caridad que estuvo en 11 ciudades, recogió US$ 1 millón, incluyó una presentación en el Hollywood Bowl cuyas entradas se vendieron a un ritmo impresionante, que solo fue superado por los Beatles; y la gira terminó en un concierto por la paz en Moscú en el que participaron bandas soviéticas y norteamericanas.
Aunque McDonald decidió quedarse al margen, la formación original de los años setenta Johnston, Simmons, Hartman, Porter, y Hossack, junto con el baterista de respaldo Bobby La Kind firmaron un contrato con Capitol Records. El resultado de esa reunión fue “Cycles” de 1989 un disco que llegó a ser oro y logró colocar al sencillo “The Doctor” de 9 entre las 10 más populares.
Dos años después, en 1991, salió “Brotherhood” pero no logró atraer la atención de los seguidores de la banda. Hasta finales de los 90 el grupo se dedicó a ir de gira por Estados Unidos tocando en el circuito “Oldies”.
En 1995 sacaron el disco “Rockin’ Down the Highway” y en el 2000 “Sibling Rivalry”.
Dos años después, en 1991, salió “Brotherhood” pero no logró atraer la atención de los seguidores de la banda. Hasta finales de los 90 el grupo se dedicó a ir de gira por Estados Unidos tocando en el circuito “Oldies”.
En 1995 sacaron el disco “Rockin’ Down the Highway” y en el 2000 “Sibling Rivalry”.
Discografia:
Sibling Rivalry
Rockin' Down The HighwayThe Wildlife Concert
The Very Best OfThe Doobie Brothers
Brotherhood
Cycles
The Farewell Tour
Best Of The DoobiesVol. 2
One Step Closer
Minute By Minute
Livin' On The Fault Line
jueves, 16 de noviembre de 2006
Cris Rea
DESCRIPCIÓN:
Todos sus seguidores disfrutarán de canciones como la propia "Auberge".
"Gone Fishing", "Set me Free", "Sing a Song of Love" o la encantadora
"Looking for the Summer".
TÍTULOS:
01. Auberge
02. Gone Fishing
03. You're Not A Number
04. Heaven
05. Set Me Free
06. Red Shoes
07. Sing A Song Of Love To Me
08. Every Second Counts
09. Looking For The Summer
10. And You My Love
11. The Mention Of Your Name
Auberge Turboupload
miércoles, 15 de noviembre de 2006
martes, 14 de noviembre de 2006
Supermax
El tercero de Supermax
Fly With Me en Turboupload
El segundo disco de Supermax
World Of Today en Badongo
World Of Today en Turboupload
Este es el primer disco de Supermax , tengo la discografia completa
pronto los voy a subir
Dont Stop The Music en Turboupload
THE ALAN PARSONS PROJET 2
DESCRIPCIÓN:
para realizar un disco que se considero muy avanzado en aquella época, en el que
los arreglos instrumentales son de un lujo sin igual. Inspirado el disco en una novela de
Isaac Asimov enseño el camino a seguir, en cuanto a investigación musical se refiere,
a musicos como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield.
Como bonus estan todas las fotos internas y
ademas las letras en ingles de cada cancion del disco
TÍTULOS:
01. I Robot 6:06
02. I Wouldn't Want To Be Like You 3:19
03. Some Other Time 4:05
04. Breakdown 3:50
05. Don't Let It Show 4:21
06. The Voice 5:21
07. Nucleus 3:35
08. Day After Day (The Show Must Go On) 3:43
09. Total Eclipse 3:05
10. Genesis Ch. 1 V. 32 3:37
I Robot en Rapishare
01. I Robot 6:06
02. I Wouldn't Want To Be Like You 3:19
03. Some Other Time 4:05
04. Breakdown 3:50
05. Don't Let It Show 4:21
06. The Voice 5:21
07. Nucleus 3:35
08. Day After Day (The Show Must Go On) 3:43
09. Total Eclipse 3:05
10. Genesis Ch. 1 V. 32 3:37
I Robot en Rapishare
I Robot en Badongo actualizado
Etiquetas:
the alan parsons projet
lunes, 13 de noviembre de 2006
THE ALAN PARSONS PROJET
Como bonus estan todas las fotos internas y
ademas las letras en ingles de cada cancion del disco
TÍTULOS:
01. A Dream Within A Dream (Instrumental) 3:43
02. The Raven 4:01
03. The Tell-Tale Heart 4:40
04. The Cast Of Amontillado 4:29
05. (The System of) Doctor Tarr And Professor Fether - The Fall Of The House Of Usher (Instrumental) 4:15
06. (The System of) Doctor Tarr And Professor Fether - I. Prelude 5:51
07. (The System of) Doctor Tarr And Professor Fether - II. Arrival 2:36
08. (The System of) Doctor Tarr And Professor Fether - III. Intermezzo 1:06
09. (The System of) Doctor Tarr And Professor Fether - IV. Pavane 4:44
10. (The System of) Doctor Tarr And Professor Fether - V. Fall 1:07
11. To One In Paradise 4:14
Tales Of Mystery & Imagination en Rapidshare
Suscribirse a:
Entradas (Atom)